După zeci de ani de muncă intensă și studiu, Michelangelo a ars majoritatea lucrărilor sale din atelier, la vârsta de 88 de ani.

Michelangelo Buonarroti nu dorea ca nimeni să îi vadă desenele. Colecția sa personală era complet interzisă studenților și angajaților din atelierul său. Pentru el, procesul creativ al artiștilor era o chestiune complet privată, inaccesibilă ochilor publicului. Pentru asta era lucrarea finală. Adesea furios, maestrul renascentist nu permitea nimănui să se apropie de lucrările sale personale.

După decenii de muncă, a luat o hotărâre neașteptată. La vârsta de 88 de ani, a decis că orice urmă a lucrărilor sale neterminate va trebui să fie eradicată de pe fața pământului, astfel încât nimeni să nu le poată vedea. Desene, caiete de schițe, machete, studii în ceară. Toate pierdute într-un foc de nestăvilit. Aproape cinci secole mai târziu, cercetătorii au găsit câteva dovezi care explică de ce a făcut acest lucru.

Ani de muncă transformați în cenușă

Michelangelo

Puținele opere care au fost salvate din acest incendiu au fost distribuite între marile instituții muzeale din Europa. Cu toate acestea, în anii maturității sale artistice, maestrul renascentist a decis să nu arate nimănui desenele neterminate. Atelierul său era un teritoriu privat.

Era clar pentru Michelangelo că, dacă ar fi trebuit să rămână vreo dovadă a procesului său creativ, măreția pieselor finite ar fi pierdut din aura lor de perfecțiune. Motivul este simplu: o parte din procesul de încercări și erori necesar pentru a realiza proiecte de această anvergură ar fi fost înțeles. Din acest motiv, caietele sale de schițe, studiile și alte lucrări au fost distruse.

Artistul „credea că sculptura este arta supremă”, schițele sale pentru piesele din marmură nu au fost singurele pe care le-a ars. Dimpotrivă, încercările sale de pictură și calculele arhitecturale au făcut ca focul să fie și mai mare. Astfel, ani de muncă și efort au fost transformați în cenușă.

Au rămas puține urme ale caietelor personale ale lui Michelangelo. Există anumite detalii care, potrivit cercetătorilor vieții și operei sale, arată că numai el le-ar fi putut realiza. Adorarea corpului masculin și dramatizarea mișcării umane se numără printre elementele recognoscibile. Cu toate acestea, ei nu exclud posibilitatea ca ele să aparțină unui ucenic de-ai săi, care cunoștea foarte bine tehnica maestrului său.

Deși există întotdeauna această posibilitate, există desene care fac indubitabil aluzie la lucrări pe care le-a realizat în timpul vieții sale. Ceea ce a rămas este o parte minusculă – poate neglijabilă – din toate lucrările pe care le-a ars, la vârsta de 88 de ani.

Pieta, David, Capela Sixtină. Nu există planuri, nu există desene, nu există schițe pe hârtie, nu există nimic despre aceste lucrări. Nimic. Michelangelo a reușit să se asigure că imaginea sa va rămâne în istorie nepătată, ca acea strălucire divină care învăluie lucrurile care par perfecte la originea lor. Istoricii de artă contemporani nu reușesc să explice cum s-a întâmplat ca unele bucăți de schițe să fi scăpat sau de ce se află ele în afara Italiei.

Michelangelo

Desenele rămase au fost luate în stăpânire între englezi și italieni, la propriu, timp de secole. Au fost descoperite câteva schițe pentru Capela Sixtină, care evidențiază coatele, genunchii, mâinile și coastele lui Adam, pentru Creația.

Jean-Christophe BENOISTCC BY-SA 3.0

În cele din urmă, focul creativ al maestrului florentin s-a stins. Atingerea vârstei de 88 de ani în secolul al XVI-lea a fost în sine o realizare. Oamenii nu trăiau atât de mult în acele vremuri. De altfel, puțini artiști au rămas activi până în ultimii ani. Ca o ultimă dorință, Michelangelo a ars toate dovezile activității sale din atelier. Cu câteva zile înainte de a muri, a scris într-o scrisoare nesemnată: „Nici pictura, nici sculptura nu-mi mai pot liniști sufletul”.


Citește și: Michelangelo Buonarroti: Povestea geniului Renașterii italiene